魔岩三杰.青春祭

　　开启往事这扇门最好的钥匙就是听歌，对于每个人而言好听歌也只是在特定的年龄，特定的环境，和心情以及个人的经历引起的共鸣而已。今天一时心血来潮把唐朝的＜国际歌＞翻出听了一下，还是让人热血沸腾．这让我想到了那所谓青春．９５年逃了二天课去看黑豹和唐朝等人的演唱会在洪山体育馆，那个摇滚之夜近万人挥着打火机．高唱《花房姑娘》，《姐姐》，《太阳》．．，．、嘶吼着，蹦跳着．怀念那曾经可以带给我们感动，震撼的声音。想起了宿舍里的录音机．那是候为收集新刚出的磁带跑遍好几条街，想起了在宿舍阳台上晒着太阳听着窦唯的<窗外>时的幻想，想起了拿着吉它唱歌听的那些花儿.还有那个雨夜宿舍的一帮哥们拎着酒瓶在操场上吼着Beyond的《海阔天空》，真是海阔天空任鸟飞，不知道他们都飞到哪去了。

　　 曾几何时喜欢摇滚乐，喜欢那些能够自己作词作曲，自唱个性张扬的歌者，知道他们并不只是长发．叛逆颠覆．愤怒的呐喊它更是一种精神，有思想的批判，拒绝伪善，呼唤爱，尤其他们唱道爱情时更真实,..９４年是中国摇滚乐近乎黄金的年代，这正和我那迷茫的青春吻合了．在他们的歌声中伴随我渡过了那可随意呐喊，激情飞扬的岁月。

　　 个人感觉，摇滚乐队中的ＰＯＰ，重金属，黑豹和唐朝的第一本专辑已是巅峰之作，无人能及，以至后来自身也不能超越．没有窦唯的黑豹主唱七易其主,只能算是个黑猫．唐朝至张炬离世．中国第一把吉它手老五的出走，就没落了，唐朝这面中国的摇滚开山大旗也淹没在漫漫黄沙中．以唐朝中,每个人的实力都是最顶尖的,主唱丁武的嗓子,贝斯张炬的天赋,吉他刘义君的纯熟,鼓手赵年的力量．四个１米８几的大汉，长发挥舞．用类以秦腔的嗓音，唱出纸香墨飞词赋满江,豪杰英气大千锦亮.二个字震撼，难怪港台词人小虫听《梦回唐朝》以后，感慨，在香港一百年也出不了这样的作品，盛唐的辉煌，豪侠之气的轩昂从幽幽古梦中切入现代生活。仅凭这一首歌，便奠定了唐朝在中国摇滚史上的地位。其后类似风格高旗的超载乐队也不错，<陈胜吴广＞．<祖先的影子>，<如果我现在死去>….．尤其是<陈胜吴广>前面那断鼓打的让人记忆犹新。

　　黑豹和唐朝的没落.幸好９４年中国的新音乐的春天到了，魔岩三杰，横空出世，

　　 张楚.有人说他是最寂寞,最孤独的歌手。他的经历都是传奇。从小四处漂泊,一直在流浪一直很清贫.我想流浪的灵魂属于真正流浪的人，永远不知家在何处，永远都渴望漂流。就是在路上,这种寂寞和孤独才会创作出<姐姐><西出阳关><孤独人是可耻>那样精典的歌.

　　 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声能够感觉流浪当中受尽的创伤.他的声音也很悲凉,,当“姐姐，我要回家，牵着我的手，你不要害怕”从张楚的嘴里唱出来的时候听的人好象都成了姐姐。

　　 张楚的歌词是完全可以脱离曲调而成为诗歌那些几乎是被惯用了的意象，花朵和风，张楚赋予他们新的含义。有着天真的孩子般的愿望，却是不能实现的梦想。听起来杂乱的歌词，隐隐觉得有几分哲理。是以一种非常自我的方式讲诉着什么，这种风格更近似于今天郑均，许巍等人的民谣摇滚。但很明显张楚要远早于他们。

　　 张楚说孤独的人是可耻的”，但是他也说“孤独的人/他们像花一样美丽”。 我想孤独不是一种生活态度，孤独是一种对于我们的时代我们的生活最绝望的热爱。　所以张楚唱道“身体已经舒畅心还要幻想，幻想让眼里满是欲望。身体只在舒畅心却无法反抗，反抗这谎言就是背叛那梦想”。

　　 当时买那本专辑时候首先就被那封面的照片吸引如油画般厚重的色调,对着镜了吸烟,从镜子的反光面可以看到有一双忧郁的眼睛. 张楚的气质是忧郁的，可是他的眼睛确却是如此明净。有一时间听他的歌很有感觉,如《爱情》”你坐在我对面　看起来那么端庄　我想我应该也很善良/刚好这时候你没有什么主张　刚好这时候你正还喜欢幻想/　刚好这时候我还有一点主张　我想找个人一起幻想”.他那低沉的旁白总会让你不经意的想起某个人来.还有〈赵四小姐〉…

　　曾经看过他一段采访,语无伦次的他腼腆的，害羞的像个孩子般。一个人拿着烟，坐在台下，那种视觉上的孤独印证着张楚的音乐风格，离喧嚣很远，与纯真很近。"我们站在大路上 向天空望着 看见太阳照耀着就会快乐”

　　 窦唯．个人认为他是玩摇滚人当中最有音乐造诣，和才华的，嗓了也是最好的激昂，高亢，清亮，富有穿透性，所有的乐器也玩的转，尤其是鼓打的棒，只听说王菲没去香港前，听了他演唱就迷恋他了，以至后来不顾天后的身份和他住在胡同里。那时候在学校还练习过他的二首〈上帝保佑〉〈还有你〉吉它弹唱。总认为他本人是一本天书，无人能懂。92年的时候，在黑豹乐队中包了所有的词曲，演唱，在乐队最辉煌的时候却出走了，开始了他的音乐苦旅,从窦唯〈黑梦〉中导引，“现实中做不到的，就让梦中去实现吧。他所有的音乐似乎都存在幻境中，每一首歌都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它的残响。较喜欢的是他的《艳阳天》《山河水》二张专辑。如梦如幻浸染着中国传统文化的诗情画意.有’静’的思想又似有禅的意境。远离喧嚣，独居山林。笼罩着“独钓寒江雪”般的凄美气质中，冰冷的鼓点，吉它流水般的琶音，悠远的键盘，曾经有很长段一时间都痴迷在他的音乐里。而他的音乐中歌词越来越少，只剩下梦呓了，前二年，有报道，在贺兰山下的摇滚节，当时中国玩摇滚的排的上号的都去了，他上的时候，台下人都吼着，‘窦唯，无地自容，唱啊。”而他连头都不抬一下，只顾玩他的古琴，当时有些人失望的拿矿泉水瓶扔向他。换着是我也想听他唱歌，可惜了一幅好嗓子，也许天才就是这样，人人都读的懂的话只能是人才了，我想他应是一个文人，一个陷入幻境中不能自拔的文人。是个卓尔不群的乐行者。

　　 何勇.说到他,首先想到的是,94年香港红磡体育馆,的中国摇滚势力演唱会.那是可载入史册的精典,缔造了中国摇滚历史上最辉煌的时刻.而何勇是其中最耀眼的一个, 演出前说了一句”四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试”一直被人们津津乐道。看过演唱的碟子,那个穿着海魂衫，系着一条红领巾.满场飞奔,的麒麟童.上台时候我用北京话问候你们”吃了吗”..唱<钟鼓楼>时.:’三弦,何玉生,我的父亲”然后向深深鞠了一躬。他的现场表演唱是最HA的。报道上说.现场的人都进入不可思议的状态,在香港演唱史上从没这么疯狂过, ,黄秋生在何勇演唱《垃圾场》的时候一边狂奔一边把衣服撕的稀烂.。"北京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。”　何勇在《垃圾场》专辑中的写下的这一段“麒麟日记”，若干年后已成为中国摇滚乐的标志性文字。

　　 他的歌比崔建更愤怒更直接,在《垃圾场》中何勇说“我们生活的世界/就像一个垃圾场.人活着就不能停止幻想,有人减肥,/有人饿死没粮,/吃的是良心/拉的是思想/.,其唱腔几乎似从地底吼出来般.《垃圾场》当年发行的时候几乎被禁，不用去考虑当时的社会氛围，即便是现在，这首歌的震撼力也可想而知。直率大胆，极端尖锐，当他在歌曲最后从愤怒地吼叫到无力， “有没有希望，有没有希望”，音乐嘎然而止，只是那时候更喜欢他的<幽灵>后来才知道.这是根据首古曲改篇的,还有<非洲梦;>。在手鼓欢快的伴奏下唱道” 我想去那遥远的非洲看一看那里的天和树/那里有一个聋哑的姑娘她和你长得一模一样我们就住在茅草房的里边我要用鲜花给你做件衣裳”很有意思.而那一次的演唱。也成了他最后的绝唱,在以后他就消失了,再以后就听说他疯了,

　　. 有人说窦唯的歌象散文,选择做梦。成仙了。何勇的歌象酒,选择了愤怒,疯了。而张楚的歌象诗,选择了忧伤.。"死了"。.在这个主流社会里，注定他们只能象流星般璀璨划个天际。,他们曾经才华横溢,激性四射的身影,成为了永恒的精典。正如94年那场三人同台的演唱会何勇谢幕时他也说了一句子很有预见性的话”今后的历史会证明这一切的。

　　 而今十多年过去了心态已改，不会再去听那些嘶喊的声音。我们长大了，他们老了。我们老了，他们死了。