我眼中周星驰最经典的十大影片

前言：

　　现在周星驰颇有种羽化成仙的感觉，每次出场举手投足都隐隐透着大师的气魄。这是他摸爬滚打十几年不断摸索不断争取不断历练应有的成果。他最终用自己把全中国人民的思维从偏见中扭转了过来：市井小民也有鸿鹄之志，喜剧演员也可以登大雅之堂。

　　从清华大学的学子们疯狂的结构了《大话西游》后，全中国从此疯狂了。人们终于放下了最后的一点矜持，终于不用担心看他的电影遭到没品的鄙视。人们可以放肆的谈论，狂热的喜爱，大街小巷充斥着以前被称为“傻烂俗”的无厘头......

　　这是让人欣慰的一个结局。却也让我们隐隐的有一丝失落。

　　真正喜欢周星驰的人，已经把他作为一种符号融入到童年的记忆之中了。那是后来任何人任何电影都无法替代的一种情结。记得我从《鹿鼎记》开始认识这个长的还算比较英俊但搞怪一流的叫作周星驰的人，从此便无可救药的陷入其中了。无论是他一脸严肃的极端搞笑，还是让人无法自已的疯狂笑声，都贯穿在他的影片中延续下去并不断的发扬光大。再荒诞的剧情只要有他的身影就让我们血脉亢奋。

　　因此，那个时期的《赌圣》《九品芝麻官》《逃学威龙》《唐伯虎点秋香》等一系列作品几乎成了我们眼中的极品。每一部都不知道看了多少遍，和朋友一起看，分享他们的笑声是最大的一种享受。我喜欢的电影没有一遍遍看的习惯，可他的这些作品却是一个严重的例外。

　　这种愉悦是无法用语言比拟的，可我相信经历过这个过程的人一定会明白。正是因为以前的那些记忆太过欢乐太肆无忌惮太疯狂太畅快。所以当现在的周星驰拍一部电影动辄就三四年，看完后却有点如梗在喉的时候，一丝失落不自觉的便浮现上来了。他在艺术的道路上渐渐成熟，我们在青葱的岁月中不断长大，可过去我们那些共同的幼稚，却无法再寻回了。

　　周星驰一直在变化，他一直在向自己要表达的东西前进着，所以你看他的作品会有很大的感触：前期的好多

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之九【九品芝麻官】

　　评分：★★★

　　如果单论娱乐性，这部《九品芝麻官》绝对是周氏电影里最高的一部。这也是最典型的王晶氏电影。

　　我记得第一次看的时候在过年，我们一家是从头笑到尾。好像每个镜头都会有笑料要喷薄而出。

　　这部电影最恶搞的是把严肃的公堂审判搞成了口水战，而且并没有一味恶搞，始终没有把冤情和查案这条线索忘掉。其中张敏的表现可圈可点，六月飞雪的一段也让人忍不住流泪。

　　石班瑜的配音在这部电影里发挥到了极致，妙语连珠神经质十足。那些公堂口水战一度成为男生竞相模仿的经典段子，在学校光为传颂。

　　其实本片和《唐伯虎点秋香》一样打着“娱乐万岁”的口号，所以看的时候也不需要深究什么更深层次的意义。

　　笑过，疯癫过，效颦过，还要求什么呢?

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之八【逃学威龙】

　　评分：★★★☆

　　陈嘉上和周星驰最完美的一次合作。而且从这部影片开始，周氏开始有了流传千古的另一个名字：周星星。这个名字几乎成了他后期的代名词。

　　虽然是1991年的一部影片，但它的水准其实以远远超过了后期的《九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》等一系列同样的娱乐电影。

　　想想情节，一个警察，为了查明犯罪事实，潜入学校做卧底从而发生的一系列故事。简直就是为周星星同学量身订作的形象。

　　这也是我看了多少遍还是觉得非常有新意的一部周氏电影。而且陈嘉上在而后也一直保持着自己一贯的水准，而后他和李连杰联手打造了中国迄今为止动作片的最高峰《精武英雄》。

　　而且周星驰到此时其实他自己的电影风格还在塑造之中，所以《逃学威龙》只是他在旅途中一次出色的尝试，导演对他的启发也是让他自己受益很深。

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之七【功夫】

　　　　　　评分：★★★☆

　　　四年磨一剑，当万众瞩目下《功夫》横空出世后立即重演了当年《少林足球》的票房神话，带动了又一批观影热潮。

　　　我看完之后赞叹的一点不是影片中的大手笔－－功夫。而惊奇于它的精致。真的是一部精致的电影，这个词和以往任何一部周星驰电影都搭不上边，但在《功夫》里却做得让我诧异。无论是选角，剧情安排，演员的台词，布景等种种都可以发现导演精心雕琢的良苦用心。演员表演也让人刮目相看。黄圣依虽然出场时间很短，但很出色的完成了自己的任务，惊艳了所有观众一把。包租婆和包租公的形象同样深入人心。

　　周星驰像偶像致敬拍了这部电影，看得出他在《功夫》里凝聚的心血。也看得出他期望该片达到了高度。

　　　可还是很简单的一个道理，雕琢的太细致，难免显得刻意。有时候粗糙的作品也别有一番风味。

　　这也就是本片虽然是一部优秀的作品，但离经典，还差一点距离的原因。

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之六【大内密探零零发】

　　分：★★★★

　　从名字来看，这部1996年的影片很像《国产零零漆》的姐妹篇，其实剧情没什么联系。

　　从这部影片开始，影片多了一些把它与其他影片明显分开的东西。

　　依旧有搞笑，依旧有无厘头，依旧匪夷所思依旧妙语连珠。可中间穿插的感情戏却让我眼前一亮。刘嘉玲和零零发在斗嘴时的表情，两个人的感情起伏。虽然细微却流露的真实感动。记忆里最清楚的是零零发和妻子吵架让她出去永远不要回来，刘嘉玲一赌气冲了出去，但没过多久又跑了回来，两个人紧紧抱在一起。那一刻我甚至忘了这是一部喜剧，而觉得在欣赏一部正剧。不过这样的珍贵的点滴被随即而来的好多笑料冲淡了不少。

　　　影片最神来之笔当属突然来到的颁奖典礼一段，其中周星驰的一句：“为什么你们总用世俗的眼光看我呢？”更被人认为是他自己对现实的慨叹，虽然他本人否认了这一点。

　　　还有个小插曲，第一次看的时候被李若彤的造型吓了一跳，她的冷若冰霜的小龙女形象太深入人心了，以至我一时还无法接受她一撇小胡子。

　　　结局还是光明战胜邪恶，过程还是欢笑不断。而那点滴的真挚感情，始终让我觉得与众不同的感动。

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之五【食神】

　　　个人评分：★★★★

　　　其实从我评选的第五部，也就是这部《食神》开始，已经和前面介绍的几部有一个心理上的分野，以下介绍的这五部，是我最欣赏的周氏作品，也是百看不厌的经典。下面的分析会相对更详细一些。

　　　《食神》的前半段让我看得酣畅淋漓，周星驰从来没有这么嚣张跋扈过。我在脑中回顾了一下，他所有的影片几乎都是小人物的发迹史，一个社会最底层的人通过努力一步步实现自己的梦想的故事。我们已经习惯了他的小人物形象，所以当桀骜不驯的食神，把一个个顶级厨师骂得狗雪淋头，穿着短裤带着一帮手下穿梭于高档宾馆大厅之间，动不动便喜怒无常的来一句：“让你猜透我就不是食神了！”我突然觉得前所未有的快感。这是周星驰最放肆的表演，因为他一开始就是“食神”，是高高在上贵族而不是低三下气的市井小民，食神前期的放荡被诠释的淋漓尽致。

　　当然，人太嚣张了迟早会遭挫折的。由于自己亲手提拔的手下的出卖，史蒂芬周终于一无所得了。失去了名号他好像就失去了全世界。

　　还好，并没有这么绝望，因为在他落难的时候，有人给他一碗叉烧饭。他蜷在黑暗的角落，大口大口的吃着饭，嘴里说着：“好好吃哦！”听到这句话我早已忘记了影片开头他数落莫文蔚做的叉烧饭失败的那些话。然后我在他脸上，看到了落下的一滴泪。

　　　这是周星驰以前影片里绝无仅有的场面，所以当我看到那滴泪的时候，心紧紧的收缩了一下。最自然的真情流露，在这部喜剧里，真实的无可挑剔。同样的感动还来自他闭门学艺的时候，回忆起往事，黯然销魂，抽泣不已。那一刻真的如其名：黯然销魂了。

　　　这部影片体现了周星驰风格的进一步成熟，第一部正式的导演作品，已经完全脱离了王晶的幼稚搞笑。我每次看到那段“掺在一起做成撒尿牛丸，笨蛋”时，都忍不住笑的前仰后合，类似的经典戏谑很多，都有很高的可观性。

　　　　还有值得一提的是，周星驰在后期作品中曾经不止一次的向经典影片致敬。第一次看的时候我没发现，后来看了原片才发现，他们一伙人在面对撒尿牛丸无法卖出的情况下，开始降价最后到白送的那段。出自科恩兄弟导演，蒂姆 罗宾斯主演的喜剧《金钱帝国》。近期的一个比较显著的例子在《功夫》里，阿星去精神病院找火云邪神，突然走廊里涌出血一样的波浪。不知道的人可能觉得莫名其妙，其实看过库布里克的经典恐怖片《闪灵》的人这时一定会会心的一笑，因为这个镜头是《闪灵》里一个比较出名的镜头。

　　　　从这点也看的出来，周星驰其实也在博采众长，虽然不像昆汀那么直接那么广泛，但运用之巧妙也值得赞赏。这也是他不断进步的一个原因。

　　　　《食神》把他的喜剧提升了一个层次，以至于当他在这之后推出的《百变星君》和《千王之王2000》后，简直犹如玩物一般。因为影迷最不愿看到得就是，达到高峰后得倒退，还好，他没有让我们持续的失望多久。

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之四【国产零零漆】

　　　评分：★★★★☆

　　　　1994年，对于周星驰来说是个值得纪念的年份。因为这一年推出的《国产零零漆》中导演行列第一次出现了周星驰本人的名字，虽然是和李力持并列，但这标志着周氏终于可以自由的表达自己的喜剧了。这也是他个人风格的一次最大程度的展示。

　　　很多人都说这部戏是周星驰的颠峰，我也亦然。虽然更多人更认同《大话西游》，可那部电影其实更多的是导演刘镇伟的天马行空的风格。要论周星驰风格，首推这部国产的007。

　　　不说影片让人铭记的数不清的经典戏谑了（如果非要说只要提一下开头的小姐对猪肉王子的一段赞美估计好多人就合不拢嘴了）。周星驰第一次和两届金像奖影后袁咏仪合作没有丝毫的生涩，期间默契不用我再赘述了吧。

　　　　如果非要找一处瑕疵的话，让好多人反感的一点可能就是片中对大陆公安的丑化了。让好多人觉得无法接受。如果换个背景，那些公安的所作所为和黑帮分子绝无二异，所以说，许多人因此感到厌恶我完全可以理解。不过电影毕竟是娱乐为主，没有如《刺杀肯尼迪》一样去影射什么。

　　　　本片同样也少不了让人感动的一幕幕，007看A片取弹头让人笑中含泪，两人依偎在一起时的情景和墙上的画相互辉映，让之前的种种闹烘烘的玩笑都化作一丝凝重和正式。周星驰在钢琴前演奏的一曲张学友的《秋夜浓》可不只让袁惊讶不已，让我们也同样刮目相看，即便所有人都知道那是学友的声音，但他让整个荧幕刹那间都充盈的浪漫，觉不亚于那朵带血的白玫瑰。

　　　　喜剧最高的境界应该是笑中含泪。虽然周星驰的作品尚未达到卓别林等喜剧大师作品的高度，但他从这部电影开始的后期作品，几乎都蕴涵着让人感触很深的感情戏，即使再微小，也让观者得到极大的享受。这才是真正的周星驰风格。

　　这一点他和吉姆•凯瑞的有很多相似之处，都曾被大众所误解，都曾难登大雅之堂，而现今都因为不断的探索不断的坚持不断的完善而功成名就。他们都拥有了属于自己的风格，但愿他们不要在今后的路途上因为成功而迷失了之前的自己，这才是那一点一滴感动能持续打动我们的本质的原因。

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之三【大话西游之月光宝盒】

　　　我注意到了《大话西游》的英文名是：the chinese odyssey。中国的“奥德赛”，真是绝妙无比。论恢弘程度，西游记绝对不次于荷马的《奥德赛》。虽然刘镇伟拍的是“大话版”的西游记，但他却是最接近幻想本质的人，从月光宝盒到时光倒流，从对传统的颠覆到对现代的解构。本片充满了国外的cult片的风格，却又保持了自己独有的一份灵性。

　　　导演的思维和表现手法是超前的，这就是为什么影片刚开始在香港上映的时候会票房凄惨，等到它在内地大红的时候，已经过去快有一个年头了，其带来的文化冲击是20世纪末的一道最亮丽的风景线。同时《大话》在内地大红的还有一个原因在于它出神入化的国语配音，其水平已经超过了原本的粤语配音，为它在大陆的广泛传播打下了坚实的基础。

　　这应该是我看过最多遍的电影了，忘了多少遍了，相信对大多数朋友来说也是这样吧。

　　【我眼中周星驰最经典的十大影片】之二【大话西游之仙侣奇缘】

　　　分：★★★★☆

　　　之所以这部完结篇排在《月光宝盒》之前，原因可能有很多，但仔细想想最主要的可能也就一个：因为多了一个紫霞仙子，因为她和至尊宝凄美的爱情。

　　　朱茵在此刻奉献了她演艺生涯里最完美的一次表演，古灵精怪，多愁善感，天真的期待着完美的爱情。

　　　“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

　　　我想最让我怜惜的就是看到她楚楚可怜的样子，由衷的心痛。所以看着孙悟空把牛魔王打的落花流水我却感觉不到快意。看着孙悟空痛苦的样子我却不想让他松开紧握的手。影片在这一刹达到了喜剧的最高境界：此刻的感触俨然是一部悲剧。

　　　要不是他们最后的拥抱，我不会有丝毫的欣慰。

　　　刘镇伟说他小时候看西游记，觉得孙悟空很可怜，不能选择，只能照师父说的做。

　　　当他再次踏上漫漫西游之途时的那个回眸，有多少是牵挂，有多少是淡然呢？

　　我眼中周星驰最经典的十大影片】之首【喜剧之王】

　　 把所有的观察，怀疑，思索，挣扎，愤懑，不平都收束于幕后，沉淀一个老少咸宜的结论，那是喜剧。

　　一些重而痛的东西爬上脸庞，留下皱纹、沟壑、胡茬，而后一个转身，一副刀枪不入的表情抚一切，那是喜剧演员。

　　尽可能放弃思考和敏锐。否则，从不老实归位的面部肌肉某个松弛的瞬间，透露出些微隔靴搔痒的真实，令人浮想联翩甚至悲从中来......

　　　这是有一次在《看电影》扉页上看到的三段话。在这三段有点深刻的话语旁边，是周星驰和吉姆•凯瑞略显深沉的面容。这两位现当今东西方最出色的喜剧演员，演艺经历竟也出奇的相似。

　　　因为其独特的表演风格受到大众的喜爱。都因为其喜剧演员的身份在前期遭到主流奖项的排斥。而他们都因为自己默默的坚持最终拨开云天。

　　　1998年，吉姆•凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。

　　　1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。这部真实的喜剧展示了周星驰最让人难忘的真正演技。让无数影迷唏嘘不已感慨万千。

　　　　第一次看《喜剧之王》的时候还小，看完后第一感觉好像像鸡肋，食之无味，弃之可惜。现在想想原因，可能正是它不像当时眼中“正统”的周氏喜剧一样让我笑的癫狂吧。某些地方总是感觉笑的不痛不痒难以尽兴。

　　　这便是我对它的第一印象。

　　　第二次看的时候已经隐隐体会出其中的某些不同之处了，扫除了之前先入为主的不好的感觉，让我较为客观的从头到尾审视了一遍，然后得出了一个结论：其实，这是一部正剧。

　　　　第三次观影的时候我已经无可救药的陷入其中了。我也在笑，但觉得胸口很堵，有某些东西在心底涌动翻腾就是找不到出口。于是我发现我爱上了这部影片，以后每看一次都不会有丝毫的厌倦，都会有不同的感触，唯一不变的一点是，心中的暗涌依旧。

　　　努力～奋斗～” 尹天仇对着宽广的大海如是说。

　　　喂，阿姨，什么时候开工啊……”尹天仇对着被戛然挂断了无数次的电话如是说。

　　　“其实呢，我是一个演员” 尹天仇一遍遍的对着每个人如是说。

　　　我相信每个人都曾用一个梦想去鞭策过自己，刚开始仿佛什么都充满了希望，这是梦想的光辉点亮的希望。

　　　可《肖申克的救赎》里的瑞德曾经严厉的警告安迪：“在这个地方，希望是个危险的东西。”

　　　我明白他的意思，希冀绝对无法实现的希望，带来的痛苦会让把生命都吞嗤殆尽。

　　　越来越多的人开始诅咒希望，他们曾经强烈希冀过的梦想但却变成了泡影。他们的诅咒给越来越多的摇摆不定着带来了不用辛苦坚持的借口，然后他们也加入了这个队伍……不能说他们是失败者，路是自己选的，走什么样的路是每个人的自由。可总会有这样的人，坚定的向梦想挪动，即便步伐小的让人绝望，却义无反顾的固执。比如，尹天仇。

　　　　人说这是周星驰半自传体的作品，只有自身经历过才会有这样真切的感受。

　　　　他每天都去剧组跑龙套，即使阿姨对他下了驱逐令也仍然不放弃要找一个小小的角色。

　　　　他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。

　　　　他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”

　　　　他不会对谁发脾气不会对谁大吼大叫不会对谁有丝毫偏颇，好像周围的一切挫折都渺小的不足以关注。

　　　　可我可以清楚的看到他内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。“我是一个演员”，这个梦想是如此的绚丽如此强大能支持着他一直貌似平静的走下去。

　　　但他很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。

　　　柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。

　　　所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。

　　　所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。这是梦想实现那一刻的激动。

　　　如果梦想就这么实现，他们之前也就不会经历那么多的挫折了。我心里这样告诉自己，虽然我并不想这样的情景出现。

　　尹天仇失去了扮演男主角的机会，他死死的抓着剧本，想要紧紧的抓住一些东西。那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了他失落的表情，那是一种根本无法再用平静来掩饰的失落，从来没想过放弃的梦想像外面的雨一样在凋零。

　　　　“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。

　　　　我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。

　　　同样的表情，同样的感觉也来自飘飘。看到和自己的偶像娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧！面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。

　　　那一刻，我突然想，如果这不是一部电影，飘飘是否还会在几乎放弃的最后一刻，突然大喊着问一句：“你上次说养我，是真的吗”。如果不会的话，是不是真的“就这样了”呢？

　　　　于是，我也会想，如果这不是一部电影，尹天仇是否还会在那一次的失败之后最终得到了寻觅以久的成功呢？如果不会的话，他还能坚持的走多远呢？

　　　毕竟，这不是现实，有人说现实不会出现这样的结果。

　　　　但是，这却无比真实，真实源自于最心底的向往和追寻。

　　　　人人心底都期待这样的结局，为什么要在转瞬间因为现实林林总总而败下阵来。

　　　　如果连去想的勇气都没有，梦想就真是一个悲哀的词了。

　　　　我决定心存感激，因为电影总是把最完整的人生和最美好的结局留给我们去回忆。我决定心存希望，因为尹天仇告诉我即使过程有多艰难也无所谓，携着希望的人总会找到幸福的出口。

　　　　　　　　在这个旅程中，总会有一个懂你的人，一直陪着你，直到放飞彼此的梦想为止。